Los antiguos griegos tenían tres dioses del tiempo: Cronos, Aión y Kairos: Cronos era el Dios del tiempo real e inexorable, que nos lleva inevitablemente a las muerte; Aión es el dios que no contempla los objetivos ni los planes sino que nos invita a la acción que tenga sentido en sí misma; finalmente, Kairós es el Dios del tiempo interior de los hombres, el tiempo de los sueños y del espíritu, es el que persistentemente nos devuelve la vida...UN TIEMPO PARA QUE ALGO NUEVO SURJA.
Veinte artistas interpretarán temas de películas de Tarantino en un concierto benéfico en la Sala Galileo Galilei
Este miércoles, la Sala madrileña Galileo Galilei recibirá a 20 artistas que interpretarán canciones míticas de películas de Tarantino en beneficio de la creación de una escuela de formación profesional en la zona más desfavorecida de Mozambique Sur, según ha informado la organización en un comunicado.
Se trata de un proyecto pionero en España tanto por su contenido musical, difundir que la música pop rock es cultura, como por su vinculación con la acción social de forma "interactiva" y su componente "viral" de forma urbana, artística y en Internet.
El precio de la entrada es de 10€ que irán destinados a la Fundación Mozambique Sur, para la creación y posterior mantenimiento de una escuela de formación profesional en la región más pobre de Mozambique Sur, una región donde se ha detectado talento, pero se carece hasta de instrumentos básicos para el aprendizaje.
La novedad de la iniciativa reside en poner en valor las aptitudes de cada colaborador, siendo conscientes de la situación económica actual y buscando la eficiencia en costes y recursos.
Así, mañana a las 21.30 horas actuarán los siguientes grupos musicales: Miss Caffeina, [IZAL], Sidecars, 84, Zeno & the Stoics, Sergio J. Rojas (feat Sala & the Strange Sounds), María Reyes, Pasajero, Rufus T Firefly, Flacos (nuevo proyecto de los Galván), Martin Page, Coffee & Wine, Dan Hammond, Lucía Scansetti, Sexy Zebras, Kuve, Dinero, The Easydoors.
Previo al concierto, Oscar Mariné, tratará de recabar la concienciación urbana mediante su diseño en diferentes localizaciones.
Para saber más acerca de la Sala Galileo Galilei, que acogerá este evento y en cuanto al evento en general puede visitar la siguiente página: http://www.salagalileogalilei.com/index.php
Las Bibliotecas son equipamientos de proximidad, que son muy importantes en entornos rurales y municipios pequeños, porque probablemente sea el único equipamiento cultural existente. La biblioteca es algo más que un espacio para la lectura, el estudio o el préstamo de libros, pues en ellas se dan múltiples e importantes actividades culturales, como:
Zona de lectura y estudio
Bebeteca
Zona infantil
Zona de lectura de prensa y revistas de calidad
Club de lectura y escritura
Cuenta cuentos
Concursos literarios
Teatro
Biblioteca en la calle o bibliopiscinas, etc.
Una biblioteca pública no es sólo un lugar para el conocimiento y el disfrute de los libros: también es uno de los espacios cardinales de la ciudadanía. Es en la biblioteca pública donde el libro manifiesta con plenitud su capacidad de multiplicarse en tantas voces como lectores tengan sus páginas (...)
La escuela pública, la biblioteca pública, son el resultado de esas ideas emancipadoras: también son su fundamento. Con egoísmo legítimo uno compra un libro, lo lee, lo lleva consigo, lo guarda en su casa, vuelve a leerlo al cabo de un tiempo o ya no lo abre nunca. En la biblioteca pública el mismo libro revive una y otra vez con cada uno de los lectores que lo han elegido, multiplicado tan milagrosamente como los panes y los peces del evangelio: un alimento que nutre y sin embargo no se consume; que forma parte de una vida y luego de otra y siendo el mismo palabra por palabra cambia en la imaginación de cada lector. En la librería no todos somos iguales; en la biblioteca universitaria el grado de educación y la tarjeta de identidad académica establecen graves limitaciones de acceso; sólo en la biblioteca pública la igualdad en el derecho a los libros se corresponde con la profunda democracia de la literatura, que sólo exige a quien se acerca a ella que sepa leer y sea capaz de prestar una atención intensa a las palabras escritas. En el reino de la literatura no hay privilegios de nacimiento ni acreditaciones oficiales, ni jerarquías de ninguna clase ante las que haya que bajar la cabeza: nadie tiene la obligación de leer una determinada obra maestra; y no hay libro tan difícil que pueda ser inaccesible para un lector con vocación y constancia. (Antonio Muñoz Molina) Artículo publicado en el diario El País (Madrid, 3 de mayo de 2008)
Las bibliotecas de doble uso de los barrios Santa María y Patrocinio cerraron sus puertas el verano de 2011 por falta de presupuesto, sin embargo los vecinos del Barrio Santa María se movilizaron, y pudieron demostrar que su biblioteca se había convertido, a pocos meses desde su apertura, en el centro con el índice más alto de préstamo de Castilla-La Mancha. Este es uno de los argumentos que los vecinos expusieron en una carta y recogida de firmas que remitieron al equipo de gobierno del Ayuntamiento y al Gobierno regional.
Estas bibliotecas se llaman de doble uso porque la comparten con el Centro Educativo del Barrio. Todos los colegios tienen su pequeña biblioteca, y estas dos la comparten con todo el barrio. Las bibliotecas ofrecen un gran potencial como espacios de acceso común y democrático a la información y el conocimiento.
La Asociación de vecinos del Barrio de Santa María no esperó a que se reabriera la biblioteca por parte de las instituciones y en verano de 2012 abrieron lo que ellos denominaron “La primera biblioteca popular”, poniendo en marcha un proyecto pionero sin ningún coste económico y que han denominado ‘Biblioteca popular’. Julián Gómez, presidente de la asociación nos comentó que «Es un ejemplo, sirve para ver que sin dinero también se pueden hacer cosas», que además se siente muy satisfecho con el apoyo que los vecinxs brindaron a la iniciativa, pues una vez a la semana se reunían en la puerta de la extinta biblioteca para leer e intercambiar libros. La asociación, con su trabajo y empeño, recuperó sin costes para el barrio la biblioteca.
Este proyecto estaba abierto a toda la ciudadanía, no sólo al barrio, sino que bastaba con llevar como mínimo un libro con su nombre en la contraportada , de esa forma se sabía quien era la persona que prestaba el libro a otra. Los participantes en el préstamo de libros llevan de casa sus fondos bibliográficos, con sus mesas de campo y sillas, que instalaban en plena calle para compartir todo tipo de géneros literarios.
Desde el área de Cultura y en colaboración con las asociaciones de vecinos de Patrocinio y del barrio Santa María, las bibliotecas de doble uso reabrieron al público entre diciembre y enero de 2012. Eran las asociaciones de vecinos las que se encargaban de atender a los usuarios que acudían hasta los colegios de los barrios, donde la biblioteca escolar abre en horario de tarde para facilitar a los ciudadanxs el acceso a la cultura. Ahora han vuelto a cerrar.
El barrio de Santa María, además del Centro Escolar y la biblioteca de doble uso, cuenta con un Centro Social que comparte con el consultorio médico.
En este barrio, aunque apenas hay algo más de 500 ciudadanxs, existen zonas verdes, zonas de paseo, parques para "mayores" y "pequeñxs" (aunque las aceras son demasiado estrecha en las calles del centro, en las que apenas cabe una persona). Pero lo que más nos ha llamado la atención (lo hemos comprobado entrevistándonos con el presidente de la asociación de vecinxs, Julián, y algunas personas residentes en el barrio) es que toda la ciudadanía está muy arraigadas al barrio, y muy orgullosa de su pertenencia, y también se sienten encantados con su Asociación de vecinxs, porque es la asociación la que no para de pedirles que expresen sus necesidades y propuestas para mejorar su barrio. Esta asociación, a falta de otras iniciativas representa para algunas personas una alternativa para comunicarse, fortalecerse como comunidad y estrechar las relaciones interpersonales.
Elaboración propia
Algunas de las funciones del educador social en el ámbito municipal son las siguientes:
Mediación social y cultural
Función de movilizar los recursos de la propia comunidad, generar procesos de encuentro y colaboración entre instituciones.
La formación cultural y artística impulsar una oferta educativa diversificada y de calidad para todas las edades y sectores de la población
La promoción de redes ciudadanas que favorezcan la inclusión y la participación social
El desarrollo de proyectos educativos y culturales función de coordinación y apoyo a la puesta en marcha de proyectos de acción local en el campo educativo, que den valor central a la cultura.
La articulación de lo local y lo global el educador social se convierte en un facilitador de conocimientos, información y recursos para el municipio y sus entidades.
La proyección cultural de la ciudad favoreciendo la visibilidad cultural y turística del municipio a través de la realización de proyectos culturales y coordinando la actuación de artistas locales para su promoción y realización artística y cultural en el exterior.
Los barrios, los municipios son el espacio central de la participación social, sin embargo lo que hay habitualmente es una participación puntual. Este tipo de acciones puntuales corren el riesgo de no tener una continuidad en el tiempo, quedándose meramente en un acto decorativo. Por este motivo, el educador social ha de hacer una programación previa, que desarrolle un plan de participación con los diferentes agentes sociales. La participación social también necesita acciones educativas que puedan consolidar las formas de cooperación en la ciudad, en todos los sectores y para el conjunto de ciudadanos.
La participación social requiere de aprendizajes de formas de colaboración, trabajo en equipo y toma de decisiones, que en ningún caso pueden darse por supuestas. En el ejemplo que hemos puesto del Barrio Santa María, ya hay un trabajo importante hecho, los vínculos con la ciudadanía y asociaciones lo tienen conseguido
La imagen no corresponde al documental, está tomada en Talavera
hace un recorrido por los inicios, la época dorada, la transición y decadencia del street art, debido a las leyes opresoras a las que los artistas están sometidos en la actualidad. El documental de 56 minutos contiene entrevistas exclusivas a los propios artistas, propone soluciones a las restricciones en la ciudad, y todo está presentado de una manera muy visual, activa y atractiva.
Barcelona es una de las ciudades más vivas en cuanto a arte se refiere. Sus calles son un documentos histórico de la lucha social en que viven día con día y si le añadimos el extra de la crisis económica que aqueja a toda España desde hace un par de años tendremos algo con aun mayor sustancia.
Es la historia del arte callejero de Barcelona relatada por los mismos artistas. Participan Zosen, Mina Hamada, Kenor, Kram, El Xupet Negre, Debens, Fert, Dase, SM172, Ogoch, Kafre, Aleix Gordo, Meibol, Eledu, C215, H101, Miss Van, Btoy, El Arte Es Basura, Konair, Gola y Vinz entre otros.
Es un recorrido a través de un mundo escondido y con dificultad de acceso. Es un documental sobre el descubrimiento de un mundo oculto, una subcultura extraordinaria y la lucha entre una comunidad artística por su libertad de expresión y un gobierno cada vez más restrictivo y dogmático. Muestra la subcultura callejera al descubierto al tiempo que el gobierno local busca reprimirla.
¿Dónde crees que puedes disfrutar de un libro? Como lo más usual y frecuente, la primera opción que se te viene a la cabeza es la biblioteca ¿verdad? y la respuesta no es del todo falsa, pero tampoco es del todo cierta, me explico: desde hace un tiempo se están llevando a cabo ciertas iniciativas con las que se pretende fomentar la lectura, desde los niños más pequeños a aquellos más mayores, pues son muchas las ventajas de la lectura y si empiezas desde bien pequeño pues mejor.
Otra pregunta que os lanzo ¿Dónde crees que puede llegar un libro? pues como hemos podido comprobar los libros puede llegar hasta los lugares más recónditos del planeta, y como podemos comprobar en esta imagen el medio en el que vayan es lo que menos importa, lo más importante es tener las ganas de conseguir los propósitos de uno.
Continuando con el lugar donde puedes "consumir"
literatura, está bien que la respuesta sea la biblioteca pero como he mencionado antes, hay otras opciones. Otra de las iniciativas a las que hacía mención es la ¡LIBRERÍA! si, así es, los/las libreros/as han tomando esta iniciativa, pues es una forma de incrementar tanto los beneficios del establecimiento como el incentivar o iniciar en la lectura a los más pequeños, no es una iniciativa fácil pues requiere de la adaptación del local a las medidas de los más pequeños, reestructurar la distribución del material y tener en cuenta no sólo la edad física de los que a ella acuden sino que también su nivel de lectura y comprensión (distinguir los libros por edades no es buena idea ya que puede tener la misma edad y no el mismo nivel). Todo esto no solo implica el cambio del local, sino también llevar en él proyectos que les impliquen, que les llamen la atención y sobre todo sean educativos, a la par que entretenidos y divertidos, por esa razón llevan a cabo en horario asequible a niños/as padres y madres los CUENTACUENTOS, de esta manera no solo se les enseña a escuchar sino que se desarrollan otras cualidades que les serán de mucha utilidad en su proceso de aprendizaje a lo largo de la vida.
Otros lugares donde consumir literatura, revistas, prensa, son las PLAYAS, el Proyecto nació en el año 2005 en Torrevieja (Alicante) con la voluntad de impulsar, defender, favorecer y fomentar la ilusión por la lectura y ponerla al alcance de todos de forma fácil, cómoda y gratuita, aprovechando la temporada estival que favorece dichas actividades de ocio y tiempo libre, tanto para los habitantes del municipio como para los muchos turistas que acuden a sus playas.
WOMAD (World of Music, Arts and Dance), es un festival internacional que reúne a artistas de todo el mundo. WOMAD continúa presentando música de excelencia, sin importar el género musical o la procedencia geográfica, a los miles de asistentes al festival en todas partes.
La Fundación WOMAD fue establecida como institución benéfica en 1983. El objetivo instituido de la Fundación es "promocionar, mantener, mejorar e incentivar la educación de las culturas del mundo y la educación multicultural". A lo largo del año, la Fundación WOMAD organiza talleres educativos en colegios y centros sociales, preparando así el terreno para un punto de vista más tolerante y comprensivo del mundo fuera de las aulas.
Junto con la mayor editorial educativa del Reino Unido, Heinemann Educational, la Fundación WOMAD ha lanzado un sistema innovador para las escuelas, llamado "Explorando la música del mundo". Los paquetes informativos combinan textos educativos e ilustrados, proyectos prácticos, apuntes de enseñanza para profesores y música grabada que presenta y explica la música de estas culturas tan diferentes, así la serie comprende varios ejemplares como la Música de África del Oeste, la Música del Caribe, la Música de Indonesia, etc.
Como organización, WOMAD ahora trabaja de muchas maneras diferentes, pero sus objetivos son siempre los mismos - en festivales, eventos de rendimiento, a través de comunicados y registrados a través de proyectos educativos, nuestro objetivo es excitar, para informar y crear conciencia sobre el valor y la potencial de una sociedad multicultural-.
"La música es un lenguaje universal, que reúne a la gente y prueba, así como cualquier otra cosa, la estupidez del racismo". (Peter Gabriel)
Ver video WOMAD UK:
Sumérgete en el festival WOMAD....
Actuaciones.La música está a la vanguardia de cualquier festival WOMAD. Son los artistas, muchos desconocidos para el público, que traen la sensación escalofriante de descubrimiento y emoción a la atmósfera que es tan especial para WOMAD. Esperar lo desconocido, y el placer de descubrir.
Talleres para niños. Artistas de compartir ideas a lo largo y ancho, habilidades y entusiasmo durante un fin de semana de decisiones y la creación de obras de arte a gran escala y pequeños, todos exhibidos en el desfile de celebración final.
Talleres de adultos. Entre en el mundo de la artista - oportunidades para el intercambio cultural, la participación activa, la colaboración y la exploración musical.
Gustos del Mundo. Alimentos y conversación - artistas preparan y cocinan sus platos favoritos con una guarnición de música espontánea. Podrá disfrutar de la experiencia.
Decoraciones del sitio. Con las banderas hermosas que agita en el viento, sabes que estás en WOMAD.
Mercado global. Sumérgete en los puestos en los mercados globales - un mundo de comida para disfrutar, y un mundo de compras por hacer.
Algunos hechos jugosos del festival...
•WOMAD se encuentra en el 2001 'Libro Guinness de los Récords "como" el mayor Festival Internacional de Música ".
•El número de participantes ha variado de 100.000 en Abu Dhabi y 98.000 en WOMAD en el Parque Golden Gate de San Francisco (este fue el más alto asistieron al evento con boleto al aire libre en el mundo en 1993) hasta mucho más pequeñas audiencias íntimos de unos pocos cientos en el Globe Theatre de Shakespeare en Londres, por ejemplo.
•Desde 1982, WOMAD ha celebrado más de 160 festivales, la creación de eventos en veintisiete países e islas de todo el mundo, incluyendo: Abu Dhabi, Australia, Austria, Canadá, Dinamarca, Inglaterra, Estonia, Finlandia, Francia, Alemania, Grecia, Irlanda , Italia, Japón, Nueva Zelanda, Portugal, Cerdeña, Sicilia, Singapur, Sudáfrica, España, Turquía, Reino Unido y los Estados Unidos de América.
•Han presentado a más de mil artistas en sus fiestas. Culturas de más de 100 países diferentes.
•Con una reputación para la introducción de los artistas a menudo desconocidas para un público más amplio, WOMAD presenta Neneh Cherry, Youssou N'Dour, Afro-Celt Sound System, The Martins House, Nusrat Fateh Ali Khan y Asian Dub Foundation "antes de que fueran famosos".
•Peter Gabriel salió de gira con WOMAD a través de los EE.UU. (1993 y 1994) y ha actuado en los festivales WOMAD en Shepton Mallett (1982), Carlyon Bay (1988), Bath (1993), Turquía (1993) y Seattle (2001).
•Durante las últimas tres décadas, el equipo de producción WOMAD han puesto más de 3.450 marquesinas, a 60 kilómetros de cercas y 7590 de las banderas de firma del WOMAD.
•WOMAD ha sido escenario de algunos inusuales de medidas excepcionales, incluida la de 1996 "Gran Viaje Tren Musical de Australia 'que cruzó el desierto de Nullarbor desde Perth a Adelaida, parando para un rendimiento WOMAD en el interior de Pimba.
Este año WOMAD Cáceres cumple su 21 aniversario
Womad Cáceres 2013 se celebrará este fin de semana (10-12 Mayo) en el Casco histórico de la ciudad celebrando su 21 aniversario. Varias características lo convierten en único con respecto a otros festivales del mundo, siendo una de las principales el enclave donde se celebra, el casco histórico de Cáceres, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
En sus sucesivas ediciones, el WOMAD de Cáceres se ha convertido en uno de los acontecimientos culturales más importantes de Extremadura y uno de los festivales más completos y concurridos de España. El número de espectadores se ha incrementado de forma progresiva, superando ya en 1999 las 100.000 personas.
El Consorcio Gran Teatro, organizador del evento, fue reconocido en 1999 con el Premio Nacional a la Solidaridad y la Sensibilización contra el racismo, por haber organizado actos contra el racismo en los que participó toda la ciudad de Cáceres durante el WOMAD de 1997. La Asociación de Derechos Humanos de Extremadura (ADHEx) le concedió también el Premio “Tolerancia” por los valores de convivencia intercultural que promueve el WOMAD.Esto es realmente emocionante para WOMAD. España puede presumir de algunos de los festivales que han llegado hasta aquí. Música de todo el mundo flota a lo largo de las paredes de la antigua ciudadela, un rompecabezas de romano, renacentista italiano y de la arquitectura gótica, donde los tallos infames hacen sus hogares.
Incluímos hoy esta entrada para saber cuál es tu opinión acerca del significado de lo que sería e implicaría una sociedad activa, añadiendo la definición elaborada por un grupo de expertos de la OCDE:
"Una sociedad activa es un sociedad marcada por la elección y la diversidad, la cohesión y la solidaridad. Reacciona a las necesidades sociales y económicas que están en continua transformación, y ofrece a sus miembros la posibilidad de influir en la orientación del cambio. Estimular la "actividad" es ir más allá de los esfuerzos desarrollados para realizar el pleno empleo, o facilitar el acceso al mercado del trabajo. Esto implica medidas audaces para estimular una mayor participación en la vida económica y social reconociendo los múltiples sectores de actividad -mercantiles y no mercantiles- en los que evolucionan los individuos, y el hecho de que cada vez son más interdependientes".
Cuando vi este documental, me emocionó, pues no había pensado que
las etapas más tempranas de la vida de un niño son universales y únicas en todo ser humano, y no importa en qué lugar se desarrollen éstas. El documental nos muestra cómo son los cuidados que se les da a los bebés en los diferentes continentes de nuestro planeta,las que es donde se centra el documental, también se nos muestra cómo son cuidados estos bebés.
La cámara sigue a estos niños y registra sus sorpresas, emociones y descubrimientos durante su primer año de vida y la manera en que van aprendiendo nuevas cosas poco a poco.
El director dice que fue un rodaje "meticuloso y metódico" y que "ninguna escena fue preparada". Trataban de ser invisibles para el niño, para que fuese lo más espontáneo posible. De hecho, paraban de rodar cuando el niño se daba cuenta de que estaban haciéndolo.
Asegura que no quiso contraponer al bebé rico con el bebé pobre, sino "simplemente presentar cuatro entornos completamente diferentes".
Hemos entendido que ninguna es ni mejor ni peor, simplemente diferente. La imagen y la música acompañan muy bien este viaje, y, a mi al menos, despierta mis emociones más primarias.
Aquí podemos ver uno de los tráilers del documental
Hoy queremos hacer mención a esta empresa de diseño social fundada en Madrid en 2001 como asociación sin ánimo de lucro cuyo centro de trabajo se encuentra en una nave ubicada en el barrio madrileño de La Elipa. Actualmente está integrada por ocho arquitectos y un medio-ambientalista, ha reformado espacios urbanos degradados en más de 50 ciudades (Lima, Buenos Aires, Sao Paulo, Niamey, El Cairo, Bangkok, Seúl...), tratando de “recuperar el valor de espacios urbanos que han perdido su uso inicial y, por tanto, están degradados” según afirma Juan López Aranguren, uno de sus fundadores en www.eldiario.es. Con este fin se apoyan en el reciclaje del “interminable arsenal” de productos no reutilizables que desecha la sociedad de consumo, a los que conocemos con el nombre de basura; “les damos una segunda oportunidad”. Además, como otro elemento sustancial en el proceso, se apoyan “en la participación de personas a las que su ubicación social también los ha dejado como colectivos al margen, como personas invisibles”.
Los únicos ingresos que esta empresa recibe, son los referentes a la financiación de los proyectos que realizan. “Es una forma de ‘crowdfunding’ en la que no dejamos espacios ni para el patrocinio de empresas o entidades financieras, ni para una relación privilegiada con ayuntamientos o comunidades”, afirma López Aranguren. “Creemos que en las grandes urbes la conexión entre las corporaciones locales y los vecinos están rotas y nosotros aspiramos a que el ciudadano se comporte como un elemento activo y no solo como un sujeto demandante”.
Uno de los últimos proyectos de Basurama, se ha llevado a cabo en febrero de este mismo año: "Autobarrios en Madrid" y ha consistido en la recuperación de la parte inferior de un gran puente en el barrio madrileño de San Cristóbal de los Ángeles. En colaboración con asociaciones ciudadanas procedieron a pintar y recuperar esta zona contando con el apoyo de empresas de un polígono industrial que les facilitaron los materiales para la actuación.
A continuación les dejamos con "Waste Land", un documental sobre el trabajo del artista brasileño Vik Muniz, centrado en una instalación en el Jardim Gramacho, uno de los mayores vertederos de basura del mundo, en la ciudad de Río de Janeiro.
En un día como hoy se pretende evaluar la libertad de prensa; defender los medios de comunicación de los atentados contra la independencia y rendir homenaje a los periodistas que han perdido sus vidas en el cumplimiento de su deber.
Esto es lo que nos venden:
Todo el mundo conoce Facebook, pero no todo el mundo conoce Facebook lo suficiente. Puedes pasar tus días en la mayor red social del mundo para compartir y gustar de contenidos, o podrías aprender un par de trucos que te llevarán más cerca de ser un usuario avanzado.
PERO...
¿Sabemos realmente que pasa con la información que publicamos? ¿Para qué la utilizan? ¿Con qué propósito se crea este tipo de páginas? ¿Creemos que somos libres y anónimos?... y yo creo que nos equivocamos...
Y desde el propio facebook se comparten, comentan cosas como esta, sin ser conscientes de la realidad a la que nos acercamos, alejándonos cada vez más.
Alejo Carpentier en su novela “El Siglo de las Luces”, hace en unas pocas líneas una de las mejores crónicas que he leído sobre los sucesos del 2 de mayo de 1808 en Madrid, que dieron lugar a la Guerra de la Independencia española contra Napoleón, poniendo magistralmente en palabras lo que Goya puso en cuadros.
“…el pueblo entero de Madrid se había arrojado a las calles en un levantamiento repentino, inesperado y devastador. Luego fue el furor y el estruendo, la turvamulta y el caos de las convulsiones colectivas. Cargaban los mamelucos, cargaban los coraceros, cargaban los guardias polacos sobre una multitud que respondía al arma blanca, con aquellas mujeres, aquellos hombres que se arrimaban a los caballos para cortarles los ijares a navajazos. Reinaba, en todo Madrid, la atmósfera de los grandes cataclismos, de las revoluciones telúricas en un inmenso clamor de “Dies Irae”…, luego vino la noche.”
Se dice que Francisco de Goya fue "el primer reportero de guerra" al documentar con todo lujo de detalles sus horrorosas consecuencias en su famosa serie "Los desastres de la guerra". Goya, que había sido siempre un afrancesado y luchador contra el absolutismo de los reyes españoles (a pesar de vivir de los cuadros que hacia `para la corte) se llevo una tremenda desilusión al comprobar que los crueles métodos expansionistas de Napoleón eran una traición a la propia revolución francesa.
Este miércoles, la Sala madrileña Galileo Galilei recibirá a 20 artistas que interpretarán canciones míticas de películas de Tarantino en beneficio de la creación de una escuela de formación profesional en la zona más desfavorecida de Mozambique Sur, según ha informado la organización en un comunicado.
Así, mañana a las 21.30 horas actuarán los siguientes grupos musicales: Miss Caffeina, [IZAL], Sidecars, 84, Zeno & the Stoics, Sergio J. Rojas (feat Sala & the Strange Sounds), María Reyes, Pasajero, Rufus T Firefly, Flacos (nuevo proyecto de los Galván), Martin Page, Coffee & Wine, Dan Hammond, Lucía Scansetti, Sexy Zebras, Kuve, Dinero, The Easydoors.
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